我可否预支你的一段时光，请你暂停踏遍山河的脚步。我会为你沏一壶香茗，去掉水面的浮沫，伴着氤氲的茶雾，一起聆听古筝的神韵。

　　也许是巧合，也许是命定的相逢。在尚且年幼之时，我邂逅了古筝。好奇心驱使，用手轻抚琴弦，便发出流水一般动听的声音。没有任何音乐基础，更没有任何弹奏的知识。轻轻的拨动，便可发出悦耳的声音，当时的我觉得这是一件神奇的乐器，从那时起，我的心被这天籁所吸引，从此也与古筝结下了不解之缘。

　　略微懂事之后，我逐渐了解到古筝的历史。古筝源于战国，盛于中唐，史称秦筝。如今我们看到的古筝共有21弦，但这是几经变化而来的。在汉、晋以前，筝有12弦。隋唐时期，增至13弦。明清之后逐步增至15弦。清末民初出现了新制的16弦筝。直到建国以后，古筝才定型为21弦。弦数的增加，极大地丰富了演奏的影响效果。每一条增加的弦，都浓缩了一代又一代艺术家的智慧和追求完美的决心。

　　古筝的流派也相当丰富，从地域特征上看，可分为南北两大派系；从具体风格特征上看，可分为陕西筝派、河南筝派、山东筝派、蒙古筝派、朝鲜伽耶琴筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、浙江筝派共九个派系。每一个筝派都有自己独特的音韵和演奏技巧。

　　也许我的心里住着一个古老的灵魂，不然我怎么会对这件具有年代厚重感的乐器有一见如故的感觉。曾经有一段时间，我喜欢在闲暇的午后我喜欢听磁带或CD记录下的琴声。春江花月夜的优雅清澈，是对春江潮水连海平，海上明月共潮生的一种有声诠释。一曲蕉窗夜雨，古朴典雅的韵律把我带到了雨打芭蕉的黄昏，心中也慢慢荡漾起思乡的情愫。本是小提琴协奏曲的梁祝，经过古筝的演绎，使这个东方版罗密欧与朱丽叶的故事，更加彰显了东方的内涵与特色。当高山流水再次响起时，伯牙断琴，只为知音的典故再一次触动心灵，走过沧溟万里，世事洪荒，人生得一知己足矣。我固执地认为：如果定要在这世间找一件与古筝相似的东西，那么应该是莲，因为只有莲花的纯净和无瑕，才能与古筝的超凡脱俗的气质相通。

　　曾经看到有些电视剧中，附庸风雅地摆出一架古筝，然后弹古筝的人装模作样地坐在古筝中间开始所谓的弹奏，这让略懂古筝的人都不禁哑然失笑，因为弹奏古筝时落座的正确位置，应该是在靠近筝首的地方而并非中间。更有甚者，摆出的乐器是古琴，却配上了一段古筝的音乐，弹奏者伴着节奏，在古琴上一阵挥舞，煞有介事的模样，真是令人啼笑皆非。古琴的音色沉郁顿挫，而古筝的音色清脆明亮，这是民族乐器的基本常识，可是这种常识却慢慢地变得陌生，知道的人越来越少，以至于犯下低级错误。这就不得不让我们反思，纵使时代的进步已经不能让我们回归弦歌相伴的岁月，但是一件穿越千年的古老乐器，见证了一个民族的生活方式，留下了古朴典雅的艺术情趣。作为民族的精魂，我们有必要更有责任将其传承下去。

　　比起西洋乐器，古筝入门更为容易，不用学习五线谱，只要懂简谱即可。并且古筝上手比较容易，只须学会勾、抹、托、大撮、小撮几个基础指法，就可弹奏出优美的曲子。但是想取得更大的进步，获得更深的造诣，则要下一番苦工。记得学习按音这个指法的时候，因为一直弹不到位，我就进行了反复的练习，结果手竟出现像运动过度一样肌肉酸疼的感觉。曾经看到，一位古筝老师在弹完《春江花月夜》之后，已是上气不接下气的状态，可见弹奏古筝并非易事。潇洒优雅的背后，亦需付出艰辛的努力。

　　时至今日，古筝依旧保持着儒雅的姿态，与其他的乐器完美融合，擦出创新的火花。最初听到久石让的钢琴曲summer，便被其欢快愉悦的节奏所吸引，后来又听到刘乐用古筝弹奏的summer，顿觉耳目一新，原来古筝拥有如此大的潜力，不但能将古典演绎得淋漓尽致，随着时代的变迁，也能赋予异国他乡的曲目以别致的韵味。看到雅尼和常静上演的琴筝和鸣，我感到非常欣慰，同时也非常自豪。时光不歇，琴韵不止，古筝穿越千年，与西洋乐器和谐共鸣，这将让古筝更加深入国际领域，让世界上有更多的人一睹它风姿绰约的身影。

　　此时，弦声戛然而止。你也该踏上旅程。我有一个心愿，那就是，当你再次听铮铮的琴声时，能够淡淡地忆起，我于纸上，为你弹奏了一曲古筝，讲述了一弦一柱踏过历史长河的唯美故事。

　　田渊，女，贵州安顺人，已有文学作品在公开刊物发表，现在供职于镇宁自治县档案局。